Gina Pane

Artista francesa (Biarrtiz, 1939). Estudia en la Ecole des Beaux – Arts de París y en el Taller de Arte Sacro, comenzando a ser conocida en los años setenta gracias a unas “performances” en las que el arte corporal adquiere gran importancia. Se trata de obras en las que ella misma se implica a fin de lograr experiencias reales, estableciendo de esta manera un vínculo con el público que no puede permanecer indiferente frente a los ataques a los que somete a su propio cuerpo, tal y como se vio en Non – aestheticized Climbing (1971, París). A partir de los ochenta, la obra de Pane queda concentrada en diversas instalaciones, que tan solo evocan de manera metafórica las anteriores agresiones físicas y realiza murales en las que combina pinturas, objetos reales y videos, introduciendo gradualmente referencias a los alimentos y a los comportamientos vitales. A este último periodo pertenece su serie de las Particiones, dedicada a los santos y a los mártires, en la que los materiales se organizan de acuerdo a formas geométricas.
En el campo del body art, esta artista destaca por sus costes autoinfligidos. Al igual que otros artistas del círculo europeo, ella creía que el dolor tenía un poder purificador, de esta forma llegaría a una sociedad anestesiada. Utilizando sangre, fuego, leche y la recreación del dolor como “elementos” de sus performances tuvo éxito, según sus propias palabras, al hacer que el público comprendiera desde el principio que su cuerpo era el material artístico. Una obra típica de esta artista es el condicionante (1972). La obra consistía en Pane tumbada en una cama con pocos travesaños debajo de los cuales ardían quince velas.